lunes, 27 de septiembre de 2010



EL DEPORTE MARCIAL
DE LA MENTE




Tae: acción de pie, Kwon: acción de mano, Do: arte o camino. El Taekowon- do permite a quienes lo ejercitan, adquirir una disciplina influyente para obtener éxito en los proyectos de vida.



Tegucigalpa, 27 de sep. El arte marcial moderno del Taekowon- do de origen coreano es columna vertebral de la educación deportiva que reciben los alumnos del Instituto Central Vicente Cáceres (ICVC) desde 1984, a través del maestro Leonardo Cárcamo, quien concentra sus esfuerzos para que este deporte sea parte de la formación personal de los estudiantes.



En Honduras este deporte lo inicio Robinson Lezama (QDDG) en los años setenta, luego en la misma década llegó a Tegucigalpa desde Corea, el maestro Bong Kyong Song (QDDG), quien exportó el Taekowon- do moderno a este país centroamericano con el objetivo de entrenar a la guardia de honor y a las Fuerzas Armadas de Honduras de aquel entonces.



El profesor Leonel Cárcamo también fue alumno de este coreano y lo describe como una persona comprometida en compartir con Honduras este deporte marcial que a partir de 1976 inicio su organización.




Aunque la práctica del Taekowon- do sea de contacto, el profesor Cárcamo durante 26 años intenta que sus alumnos lo adquieran como un orden de vida, puesto que científicamente es el método para generar poder manejando la mente y el cuerpo, ya que su disciplina permite que el estudiante se concentre al máximo.




La importancia en la formación del joven en este deporte se refleja en que sus características son diferentes a los de la mayoría, que no están involucrados en la práctica de este arte marcial. Los estudios de educación física que efectuó en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH), Leonardo Cárcamo revelan que hasta la forma coherente de hablar de los que practican este deporte es notable, puesto que se forma un prospecto de persona diferente.




Ausencia Federativa

Ante las ventajas de formación de vida y resistencia física que resulta de la práctica de este deporte, los obstáculos para practicarlo en el Instituto Central Vicente Cáceres son Visibles, comenzando desde que no poseen una sede en donde los estudiantes adquieran el conocimiento que brinda este arte marcial.



En un improvisado espacio del gimnasio local del ICVC los deportistas estudian el Taekowon- do y con sus escasos accesorios para proteger su cuerpo cumplen con su rutina diaria de desarrollar este deporte cultural asiático.







Pese a las dificultades que han presentado para desarrollar este deporte, el esfuerzo personal de cada estudiante que suman alrededor de 100 alumnos practicantes de este arte marcial y el empeño del profesor Leonardo Cárcamo con el apoyo de sus amistades personales, ha logrado que esta institución estatal hayan egresado varios campeones en esta disciplina marcial.




Cárcamo describe que la falta de protectores de cabeza, pecho, de boca, de ante brazo de rodilla, genital y los escudos de pateo son algunos complementos que dificultan el entrenamiento del Taekowon- do en el ICVC.






Otro de los inconvenientes en el desarrollo de este deporte son los problemas internos que mantienen las autoridades responsables en su organización, puesto que existe una intervención desordenada de parte de sus directivos, lo que no permite el crecimiento del Taekowon- do en Honduras, imposibilitando que se condense una federación de este arte marcial moderno.





Medallista de oro

Por tal motivo este docente comprometido con la formación de sus estudiantes pretende efectuar un proyecto de cooperación ante las instituciones empresariales para que se apoye este arte marcial, puesto que los requerimientos para con los estudiantes también se concentran en la supervisión de un médico y una dieta personal, tal y como lo exige este deporte individual que puede permitir a Honduras crecer deportivamente.



Para el profesor Cárcamo“Lo que se gasta en el futbol en un día se puede apoyar a un joven por un año en el deporte del Taekowon- do”.







En lo que va de 2010 el Instituto Central Vicente Cáceres ha sobresalido en el campeonato nacional Ingeniero Arnoldo Avilés, que participaron más de 30 escuelas de todo el país y en donde el populoso colegio ICVC logro tres medallas de oro, tres de plata y tres de bronce en la disciplina marcial del Taekowon- do, lo que confirma el esfuerzo de este equipo juvenil.



En el transcurso de los años el ICVC ha tenido la participación de más de 500 alumnos en este arte marcial en campeonatos nacionales y centroamericanos de los que se ha destacado la medallista de oro Vilma Martínez, quien gano en los quintos juegos centroamericanos de 1990.


El profesor Leonel Cárcamo instruyendo a sus alumnos.


Próximamente se espera participar en un campeonato nacional en el mes de diciembre a efectuarse en el Complejo Deportivo de la Villa Olímpica de Tegucigalpa.







domingo, 22 de agosto de 2010


"Camarero" Barradas

Uruguay es un país que cuenta con una importante tradición de pintores. Existen muchos de renombre internacional y fama alcanzada, generalmente luego de su muerte, pero en la actualidad este arte continua gozando de excelentes representantes.

El pequeño país de Sudamérica tiene la característica de contar con una población muy culta, algo que lo ha caracterizado a lo largo de la historia, lo cual ha influenciado para que los pintores uruguayos sean excelentes y en diversas etapas hayan logrado influenciar a muchas corrientes de nuevos artistas latinoamericanos fundamentalmente.
A lo largo de la historia nombres como Rafael Barradas, Juan Manuel Blanes, Enrique Castells Capurro, José Cúneo, Pedro Figari, José Gurvich, Carlos Páez Vilaró, Joaquín Torres García y Petrona Viera han sido los pintores uruguayos que han representado al país en el mundo.
Entre estas obras que puedes observar de pintores uruguayos el único contemporáneo es Carlos Páez Vilaró, quien posee su casa-museo-hotel (Casapueblo) en el balneario Punta del Este, uno de los principales de Sudamérica. Visitar ‘Casapueblo’ es una experiencia única, allí no solo estará en contacto con la pintura, todo los que rodea la vida de Páez Vilaró es arte, inclusive la construcción arquitectónica realizada por el mismo con la llamada ‘técnica del hornero’ es una inmensa obra de arte.
Manteniéndonos en Punta del Este encontramos una amplia lista de pintores uruguayos que han montado sus ateliers en esta región de Uruguay, principalmente porque es allí donde el turismo llega con mayor poder adquisitivo y con ansias de conseguir el arte de Uruguay. Una artista que se destaca en la zona es la pintora Elina Diamiani.
Elina Damiani nació en una familia de artistas y desde muy pequeña estuvo rodeada del mejor arte nacional.
Comenzó pintando muebles y tablas viejas para que recobraran vida en el anticuario de su padre (el primero de una gran cantidad que existen actualmente en Punta del Este), ‘El Rescate’.
Inmediatamente se pudo notar que contaba con un estilo único con tendencias hacia el arte naif o primitivo.
Sus obras se encuentras desperdigadas por el mundo, principalmente en Argentina, pero también se las puede encontrar en Brasil, Francia, Italia, México, Inglaterra y Estados Unidos, entre otros.
La zona de La Barra de Maldonado a escasos kilómetros es donde se conglomeran todos los artistas de mayor importancia, y justamente allí Elina Damiani es un clásico.
Su casa-atelier es visitado por turistas del mundo entero que viven momentos muy amenos con esta artista de personalidad única y alegría incomparable por su elocuencia.
Los soportes de sus obras son antiguas pizarras, puertas, tablones y maderas de gran calidad. Sobre ellos Elina plasma sus marinas, veleros, fauna autóctona e imágenes representativas de la vida de campo; utilizando la técnica del óleo y/o acrílico.

lunes, 2 de agosto de 2010

Comentario trágico de la vida



Latinoamérica 2 de agos. La pintura de Germán Gargano es ¿Celebración de la materia o comentario trágico de la vida?. Esta dualidad constituye la mayor riqueza de su expresión... El lirismo de su materia es solo un tránsito y apenas nos familiarizamos cuando la superficie comienza a emerger, entrelazado a la vitalidad del color, un trasfondo tenebroso... Si la vehemencia de su materia canta con voz potente, ello no impide que el susurro de sus figuraciones haga comentarios trágicos. Bien pudiera el artista refrendar aquellos versos de auden que dicen de los viejos maestros: Jamás olvidaron / que incluso el terrible martirio ha de seguir su curso / de cualquier manera en una esquina, en algún punto deseado / donde los perros viven su perruna vida y el caballo del torturador / se rasca su inocente trasero contra un árbol."

Raúl Santana.






Dirección del taller y cursos
German Gargano 342-4177 Piedras 264 5 B
e-mail: ggargano@is.com.ar

Germán Gargano expone desde 1983.

En 1986 obtiene el PRIMER PREMIO MUNICIPAL DE PINTURA (Bs. As. - Arg.).
En 1989 expone individualmente en la Galería Arenas - Crawford (Bs.As. - Arg.)
y en 1991 lo hace junto a otros 2 artistas latinoamericanos en CDS Gallery DE Nueva York, U.S.A.
En julio de 1991 recibe la beca norteamericana de la FUNDACION POLLOCKKRASNER-. En noviembre de 1991 el Museo Nacional de Bellas Artes en Bs. As., Argentina, adquiere por intermedio de la Fundación Antorchas y de CDS Gallery, para su colección, una importante obra de 2 mts. "El Requimen". En noviembre de 1992, THE CENTER FOR THE ARTS, en Vero Beach, Florida, U.S.A. lo incluye en importante exposición COLLECTOR´S CHOICE, y reproduce en color la obra Ceremonia (1989). En 1993 se instala un amplio mural cerámico (1,20 x 5 mts.) "Santuario", en la estación Pueyrredón de Subterráneo (linea "B") de Bs. As., Arg. Y en mayo realiza una primer exposición individual en CDS GALLERY de N. York.
Asimismo en octubre de 1993, escogido junto a los artistas, argentinos, participa en una exposición que se realiza en KASSEL, ALEMANIA.
En 1994 expone junto a otros 3 pintores en la muestra La Pasión de Pintar que se realiza en la GALLERIA RUTH BENZACAR de Bs. As. Arg.
Germán Gargano es mencionado en la revista norteamericana Business Week (Enero 6, 1992) y en un amplio artículo de la revista argentina Somos.
Asimismo la revista ART IN AMERICA publica un artículo de Ed Shaw sobre su obra (Mayo, 1994) y The Associated Press realiza una extensa nota (images of power, oppression and war, from the artist´s life) que se publica en el Herald Journal de N. York. (Mayo, 1993).

domingo, 25 de julio de 2010


La sangre poética

El poeta centroamericano Angel Funez invita a los lectores de artista libre a realizar viajes astrales con su poesía


Latinoamérica, 25 de jul.
El poeta y compositor centroamericano, Angel Funez demuestra su amor y admiración por la vida mediante la fusión de las letras en cuya expresión hace honor a la belleza que experimentan los seres humanos cuando su alma y su cuerpo es atrapada por el más puro de los sentimientos que le da amplio significado al vivir. Ese sentimiento que se resume en cuatros letras, pero que se engrandece permanentemente en la corta travesía de la vida. Al amor no es necesario buscarlo, por qué como lo explica Angel, por si solo llega y navega en viajes astrales. Funez reside en Honduras y con la música también fusiona e inmortaliza ese sentir, por el que el ser humano vive.


http://enmisversos.blogspot.com/

sábado, 24 de julio de 2010








Ramos en la Fotografía


El cielo visto de arria o desde alguna región del planeta. Fotografía captada por Celeo Ramos.



Latinoamérica, 24 de jul. Compartir el sentimiento de las personas mediante las imágenes fotográficas o crear mundos paralelos al nuestro con el lente fotográfico, son las creaciones que el artista centroamericano Celeo Ramos describe en sus obras pictóricas.



Descontextualizar las imágenes o detalles fuera del contexto normal para analizar distintos objetos desde varias perspectivas, le proporciona una armonía viva a un punto que está muerto.










Este matiz, es la magia que caracteriza a las obras que Celeo Ramos intenta compartir y reafirmar en que el mundo es visto desde una extensa gama de formas diferentes.








Celeo Ramos radica en Tegucigalpa, Honduras y a través de este espacio artístico intenta rescatar el arte de la fotografía en esta nación centroamericana para compartirla con el resto del continente y con otros creadores dedicados al arte interdisciplinario. Pero el pensar y sentir de este joven artista no conoce los limites, puesto que su destreza también la concentra el diseño gráfico y los comparte con sus alumnos cuando imparte su cátedra de diseño en una de las universidades situadas en Tegucigalpa.








Cuando la imagen despierta el sentir de estar vivo y que en otras regiones de este mundo existen personas con similitud de emociones, es un hecho que demuestra que la esperanza siempre estará latente.

miércoles, 21 de julio de 2010




Ruta de Maíz

El artista hondureño Hermes Reyes en una de sus actuaciones populares.



Latinoamérica, 21 de jul. Desarrollar el arte popular, es una motivación que mantiene viva la idea de que el arte debe ser una herramienta de concienciación social en los barrios populares, aldeas, caseríos y municipios en Honduras.




Situar al alcance de todos los hondureños el teatro popular y otras disciplinas artísticas, es el reto que el artista centroamericano Hermes Reyes, quien reside en la ciudad de Tegucigalpa, Honduras, intenta compartir.




A dos décadas de entrega a las artes escénicas, Hermes Reyes es un reconocido Artista hondureño que se ha desempañado en el cine, teatro y arte popular como la investigación de tradiciones orales de Honduras.





Tradiciones orales


Hermes Reyes en un número artístico popular en una zona urbana de la ciudad de Tegucigalpa, Honduras.




Las tradiciones orales consisten en resaltar a través del arte, las costumbres populares de cada región de Honduras, puesto que estos elementos artísticos contribuyen en la formación de la identidad nacional de cada hondureño.




Actualmente este baluarte hondureño está involucrado en apoyar proyectos internos y de la cooperación internacional que asisten a las comunidades ubicadas tierra adentro del territorio hondureño.




El proyecto de Desarrollo Comunitario “Ruta de Maíz” es uno de los proyectos populares que se intenta efectuar en la aldea Cayaguanca, perteneciente al municipio de Nueva Ocotepeque en el occidente de Honduras.



Interior de Honduras



La zona rural de Centroamérica aún no tiene satisfechas las necesidades básicas.



Reyes describe que “Ruta de Maíz” es una iniciativa que nació de los estudiantes hondureños y guatemaltecos de la Escuela Latinoamericana de Medicina (ELAM), quienes realizan una Brigada Estudiantil de Salud (BES), con objetivos de prevención y promoción de la salud.




A tres años consecutivos de realizarse la BES “Ruta de Maíz” los estudiantes encontraron en sus comunidades en el interior del país la falta de un desarrollo más integral. Motivo por el que este proyecto abarca las áreas de la educación, cultura, agronomía, deportes e infraestructura.




Referente al área de la Cultura, Hermes Reyes colaborará con una investigación en el diagnostico de la tradición oral y escrita dentro del marco del arte y la cultura popular.



Arte callejero



En Latinoamérica el arte popular es llevado hasta las calles por donde caminan sus ciudadanos.


La tradición oral comprende cuentos y leyendas de expresión verbal, es decir cuentos que no están escritos. A criterio de Reyes, ambas disciplinas artísticas determina el desarrollo social, humano y la historia de una zona.




Después del golpe de Estado por el que sufrió este país centroamericano, existe un despertar de las tradiciones populares y del arte callejero de manera espontanea y natural sin necesidad de pertenecer a alguna organización artística.




A través de este espacio cultural que brinda el proyecto comunitario "Ruta de Maiz" Hermes Reyes, hace un llamado a los hermanos artistas latinoamericanos para apoyar este tipo de iniciativas juveniles que enarbolan la cooperación sur-sur que evoluciona en nuestra América.


Para contactos: hermesmitologico@yahoo.com







viernes, 16 de julio de 2010




Hiperrealismo



El mexicano Alfredo Rodríguez comparte su obra artística en honor a las culturas autóctonas de América.





Desarrollar el hiperrealismo en la pintura es una técnica que el paraguayo Hernán Miranda, originario de Concepción transmite a la vida, utilizando este clásico instrumento que emite vida musical.



http://manudeop.blogia.com/2010/070201-alfredo-rodriguez-iv-.php